El espectáculo ‘1936’, producido por el Centro Dramático Nacional (CDN-INAEM), Checkin Producciones y El Terrat, se alza con el Premio Max al Mejor espectáculo de teatro en la XXIX edición de los Premios Max, celebrada este lunes en el Teatro Romano de Mérida. La gala queda marcada por una firme reivindicación del sector cultural, con llamadas a incrementar la inversión pública en cultura hasta alcanzar el 1 % de los Presupuestos Generales del Estado.

La obra, que “transporta a los años más duros de la Guerra Civil”, tal y como la define la SGAE, recibe el galardón con una dedicatoria cargada de memoria histórica. Al recoger el premio, los integrantes de ‘1936’ lo dedican “a todas las personas, a las miles de personas que siguen en este país todavía enterradas en lugares desconocidos”.

Reivindicación cultural desde el Premio Max de Honor

Uno de los momentos centrales de la noche llega con la entrega del Premio Max de Honor al productor Jesús Cimarro, director desde hace 15 años del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Presentado por la directora de la Academia de las Artes Escénicas, Magüi Mira, Cimarro se convierte en el primer productor en recibir este reconocimiento.

Durante su discurso, el productor subraya el papel estratégico del sector cultural y afirma que “la cultura somos un motor económico y social y tenemos que decirlo alto y claro para que nuestros dirigentes lo tengan claro”. En este sentido, recalca que “la cultura no debe ser un lujo que nos permitimos cuando todo lo demás está cubierto”.

Cimarro reclama que el Estado destine el 1 % de los Presupuestos Generales a cultura y que las comunidades autónomas alcancen el 2 %, tal y como recomienda la Unión Europea. “Ojalá tomen nota nuestros dirigentes y a partir del próximo año los presupuestos generales empiecen a invertir en cultura lo que corresponde”, añade. En su conclusión, advierte: “Un país que no cuida su cultura es un país pobre, un país que no está bien”.

Foto: Jorge Armestar / Europa Press

‘No’ arrasa en danza y ‘Los nuestros’ destaca en teatro

En el apartado de danza, el espectáculo ‘No’, de la compañía La Venidera, se convierte en uno de los grandes triunfadores de la noche al obtener tres galardones: Mejor intérprete femenina de danza, para Irene Tena; Mejor coreografía y Mejor espectáculo de danza. La ceremonia, concebida y dirigida por la coreógrafa extremeña Cristina D. Silveira bajo el lema ‘La grandeza’, arranca precisamente con este reconocimiento.

El Mejor intérprete masculino de danza recae en Juan Berlanga por ‘JUANCABALLO’, mientras que el Mejor elenco de danza es para ‘Faula’, de Roser López Espinosa y el Consorci Mercat de les Flors.

En teatro, la Mejor actriz es Mona Martínez por ‘Los nuestros’, una de las obras más nominadas de la noche. El Mejor actor es Ton Vieira por ‘La tercera fuga’, del Teatre Nacional de Catalunya, que también obtiene el premio al Mejor elenco de teatro y a la Mejor autoría teatral, concedido a Victoria Szpunberg y Albert Pijuan.

Dirección, autorías y circuito ‘off’

La Mejor dirección de escena es para Lucía Carballal por ‘Los nuestros’. En su intervención, la directora destaca la necesidad de normalizar la presencia femenina en grandes escenarios y dedica el premio “a la generación de directoras que queremos estar en las salas grandes con naturalidad”.

La Mejor autoría revelación recae en Iván López-Ortega por ‘Taxidermia de una alondra’. El joven creador, de 23 años, reivindica el papel de las salas pequeñas y lamenta la precariedad prolongada del sector: “Necesitamos que las salas off no se cierren, porque son los únicos lugares en los que nosotros y nosotras podemos surgir”.

El Mejor espectáculo revelación es para ‘Zorra Dorada’, de Elisa Forcano y Barbecho Productions, nacida en el circuito alternativo de Madrid y Zaragoza. Forcano subraya que “a veces parece que aparecemos, pero en realidad llevamos muchos años sosteniendo esto” y exige “que cese el abuso a otros cuerpos y que cese la violencia”.

Otros premios y un homenaje final

La Mejor adaptación es para Xavo Giménez por ‘Yo soy 451’, versión de Fahrenheit 451, mientras que la Mejor composición musical recae en Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral por ‘Fuenteovejuna’. El Mejor espectáculo musical o lírico es ‘Hacia ecos de lo sagrado’, de Nao d’amores, cuyos integrantes aprovechan su discurso para proclamar “viva Palestina libre” y advertir que “la realidad supera a la ficción”.

El Mejor diseño de vestuario es para Agustín Petronio por ‘Orlando’, producción que también obtiene el premio al Mejor diseño de espacio escénico y videoescena, recogido por Blanca Añón, quien reclama el reconocimiento de derechos de autoría para las artes plásticas escénicas.

Entre los galardones restantes, ‘La Maestra’, de Anita Maravillas & Portal 71, es distinguida como Mejor espectáculo infantil, juvenil o familiar, mientras que ‘Gota’, de Txema Muñoz, se alza con el Mejor espectáculo de calle. El Premio Max de Carácter Social es para Ezezagunok Antzerki Elkartea, y el Premio Max Aplauso del Público recae en ‘Vuela’, de Sara Baras.

La gala incluye un homenaje al músico extremeño Robe Iniesta, fallecido en diciembre de 2025. El presidente de la SGAE, Antonio Onetti, señala que “la gala de esta noche está dedicada a los poetas, desde Esquilo hasta Robe Iniesta”. El acto concluye con la interpretación coral de ‘Puntos suspensivos’, como emotivo colofón.