El Museo Helga de Alvear de Cáceres celebrará su sexto aniversario con 'Dreamwork: El eco de los ancestros en la casa del mañana', una de las exposiciones más ambiciosas del museo concebida y comisariada por el profesor y doctor Omar Kholeif.

La propuesta reúne a unos 60 artistas que presentan más de 150 obras de arte individuales de distintos continentes y épocas. Cada obra expuesta es un recipiente que custodia recuerdos transmitidos de generación en generación por nuestros antepasados y el museo se convierte en su hogar.

La muestra, que se podrá ver en el museo cacereño del 11 de diciembre de 2026 al 23 de mayo de 2027, presenta obras escasamente exhibidas, procedentes de importantes colecciones internacionales, junto a creaciones inéditas realizadas por encargo para la ocasión y piezas pertenecientes a la colección del Helga de Alvear.

Algunos de los artistas que participan son Etel Adnan, Helen Cammock, Hamish Fulton, Josepha Petrick Kemarre, Michel Majerus, Grace Pailthorpe, Luísa Correia Pereira, Walid Raad, Michael Rakowitz, Sean Scully, Victor Vasarely, Danh Vo y Stanley Whitney, entre otros muchos.

La inspiración de Grace Pailthorpe y el concepto de "materialismo emocional"

La exposición toma como referencia a la artista surrealista y cirujana Grace Pailthorpe (1883-1971) y su idea de "la chispa única": la convicción de que el impulso creativo es una fuerza vital inherente a todo ser humano, que solo necesita ser avivado.

Fruto de dos décadas de investigación curatorial, Dreamwork se concibe como una partitura polifónica, desarrollada en diálogo con lo que su comisario, Omar Kholeif, describe como una sociedad de "dreamworkers": personas capaces de captar lo errante y lo fugaz y recomponerlo para dar lugar a nuevas formas.

La exposición se articula en torno a lo que Kholeif denomina "materialismo emocional", el acto de mirar, crear y reflexionar de manera simultánea y desde la propia experiencia. La exposición sigue un planteamiento temático, en lugar de cronológico, que dialoga con la arquitectura de cada espacio.

Entre los hitos de la exposición destaca la mayor muestra itinerante en un museo dedicada a la artista portuguesa Luísa Correia Pereira (1945-2009), cuyas pinturas construyen montañas a partir de lo que parecen mantos de retales. También Simone Fattal, artista sirio-estadounidense y francesa, presenta pinturas, acuarelas, dibujos y collages, algunos de ellos inéditos o rara vez expuestos.

Irene Scheinmann (1933-2023), artista judía-iraquí, presenta por primera vez una selección importante de su obra en un museo europeo, con una pintura emblemática cedida por su legado artístico, así como un conjunto de grabados al aguafuerte realizados entre 1983 y 1989, gracias a la colaboración de su patrimonio artístico y de Tabari, Dubái.

Y Theresa Musoke, pintora ugandesa vinculada al modernismo, está representada por una selección de obras de carácter semiabstracto que abarcan un periodo de veinticinco años, desde Woman Seated in Blue (c.1980) hasta Wild Dogs with a Kill (2005), mientras que Hany Armanious, artista egipcio-australiano, presenta esculturas realizadas mediante fundición en resina de poliuretano pigmentada, entre ellas Somewhere to Cry (2012) y Delphi (2024).

Glasgow y Lisboa, próximas sedes de la exposición

La exposición contará con una versión concebida específicamente para las históricas galerías Reid y Garnethill de la Escuela de Arte de Glasgow. Estará articulada en torno a obras de la Colección Dreamwork del Reino Unido, encargos e intervenciones específicas realizados por artistas participantes en la exposición, junto con obras cedidas en préstamo desde el Reino Unido.

La inauguración tendrá lugar el viernes 25 de junio de 2027 y la exposición podrá visitarse del sábado 26 de junio al sábado 28 de agosto de 2027.

La versión completa de la exposición viajará después al MAAT (Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología) de Lisboa, donde se inaugurará en 2028. La presentación se ampliará con nuevos préstamos y obras de la propia colección del MAAT.

La directora del Museo Helga de Alvear, Sandra Guimarães, ha señalado que la exposición "es una reflexión poética sobre la memoria y las relaciones entre artistas de generaciones pasadas, presentes y futuras".

"A través del arte, celebra la diversidad y la imaginación, al tiempo que se opone a la homogeneización cultural y al borrado de historias y voces. La exposición reivindica el arte como un espacio de libertad, diálogo y transformación, que nos permite cuestionar los relatos establecidos e imaginar futuros posibles", ha indicado.

Por su parte, el comisario de la muestra, el profesor Omar Kholeif, ha señalado que el propio museo se concibe de nuevo como un espacio que acoge el hogar: un lugar de consuelo y reparación.

"En sus espacios, recorridos y muros florece y se despliega una extensa constelación de saberes ancestrales, que se entrelaza y teje a través de las casi 200 obras de arte que conforman la exposición, más de la mitad de las cuales nunca antes se habían expuesto en un museo", ha explicado.

"Dreamwork saca el arte de su fortaleza hermética y lo lleva a un teatro de encuentros: un espacio de movimiento lento y respiración acompasada, donde reunirse con los ancestros para realizar el 'trabajo' crítico y reflexivo de soñar. Desde hace mucho sostengo que la función del comisario es actuar como canal e intérprete, pero también como cómplice de los artistas: abrir un espacio transitable para formas artísticas novedosas, heterodoxas o disidentes", ha añadido.

Kholeif ha destacado que "es una exposición para soñar, volver a soñar, respirar y reanimar: para el presente y para la casa del mañana".